Mirando as imaxes dos hiperrealistas, é difícil crer que esta non sexa unha fotografía artística. As follas están escritas utilizando diferentes técnicas: os artistas utilizan pinturas ao óleo, acrílicos, pastel e acuarelas e as obras gráficas semellantes ás fotografías en branco e negro están escritas con lapis, carbón ou pluma.
Algunhas obras ademais de precisión fotográfica teñen un efecto tridimensional, parece que os obxectos descritos na imaxe poden tomarse directamente do lenzo.
O realismo era inherente á arte occidental desde os días da Grecia antiga. Pero nos 60-70 do século XX a popularidade das pinturas realistas alcanzou o seu apoxeo, e estes xéneros apareceron na pintura como fotorrealismo e hiperrealismo. Estas áreas seguen manténdose populares ata hoxe.
O fotorrealismo eo hiperrealismo adoitan estar confundidos, aínda que teñen varias diferenzas. O fotorealismo pretende recrear a imaxe a través de varios medios, evitando as emocións. O hiperrealismo, pola contra, engade un argumento e un sentimento e orixínase na filosofía de Jean Baudrillard: "Simulación de algo que nunca existiu".
Presentámosche as obras máis interesantes de artistas hiperreales de todo o mundo.
1. Pintura ao óleo de Nathan Walsh
A perspectiva axustada axusta o traballo do artista británico Nathan Walsh.
2. Deseño de lapis de Diego Fazio
O traballo do italiano Diego Fazio, de 27 anos, non se pode distinguir dunha fotografía en branco e negro cunha excelente resolución.
3. Aceite de Igala Ozeri
Conto favorito da artista israelí Igala Ozeri - unha rapaza no fondo do panorama. O xogo de luz sobre o cabelo e o fume - parece imposible transferir o petróleo, pero o triunfa.
4. Petróleo de Dennis Voitkiewicz
O americano Dennis Voitkiewicz transmite sorprendentemente segmentos translúcidos de pomelo e cal.
5. Pinturas ao óleo de Keith King e Corey Oda Popp
A moza parella casada Keith King e Corey Oda Popp escriben pinturas ao óleo hiper-realistas.
6. Pastel de Zariah Foreman
As extensións oceánicas e os icebergs son os personaxes principais das sorprendentes obras pastel de Zaria Forman. Dende a viaxe a Groenlandia, trouxo máis de 10 mil fotografías, que serviron como principal material para o seu traballo futuro. Manchando os dedos do pastel na pantalla, Zarya consegue unha incrible sensación de frío que irradia dos seus icebergs e auga xeada.
7. Carbón e lapis Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio escribe retratos gráficos de carbón e lapis. A súa profundidade e realismo é incrible.
8. Petróleo Robin Ely
O australiano Robin Eli adoita poñer os seus modelos espidos na envoltura de plástico, pasando perfectamente os pregos do material sobre o corpo humano.
9. O aceite sobre a lona Yung-Sung Kima
Un artista de Corea do Sur, Jung-Sung Kim, escribe fotografías que parecen ser voluminosas.
Os seus lagartos e peixes, ao parecer, están a piques de saltar directamente do lenzo ao espectador.
10. Aceite de Luciano Ventrone
As fotografías de Luciano Ventrone deben ser colgadas en cafés e restaurantes, mirando a súa froita suculenta, comezan a correr salivados.
11. Lapis de cores no taboleiro de madeira de Ivan Khu
Creouse un sentimento inusual cando se fixan imaxes hiperrealistas do artista de Singapur Ivan Hu: parece que o obxecto que se representa no taboleiro pode ser abordado e recollido. Non podo crer que poidas debuxar con lapis de cores.
12. Pastel Rubena Bellozo Adorno
O pintor de retratos español Ruben Bellozo Adorno consegue unha impresionante profundidade e similitud fotográfica coa axuda de pasteis brandos.
13. Arte dixital de Kyle Lambert
Kyle Lambert traballa coas principais marcas do mundo, como Apple, Netflix, Adobe Paramount, creando verdadeiras obras mestras da arte dixital.
14. Funciona con aceite de Omar Ortiz
Os efectos do foco e desenfocado pódense observar na pintura ao óleo de Omar Ortiz.
15. Aceite de Reishi Perlmutter
A moza debaixo da auga é o argumento favorito de Reishi Perlmutter: o xogo de luz que pasou polo auga sobre un corpo espido conseguiuse especialmente ben.
16. Acryle Jason De Graaf
Bolas de espello, reflectindo todo ao seu redor e vasos de vidro - o tema principal da pintura acrílica de Jason De Graaf.
17. O aceite de Gregory Tyler
Gregory Tilker adora a choiva: a estrada ea paisaxe circundante detrás do parabrisas, ao longo do cal baixan as pingas de choiva - a trama principal das súas obras de petróleo.
18. Deseño de lapis por Paul Lang
O artista gráfico Paul Lang quere debuxar gatos, el logra pasar todas as fibras da pel suave.
19. Pintura con bolígrafo de Samuel Silva
O avogado portugués Samuel Silva nunca estudou a pintura profesionalmente. Con todo, despois de ser levado ao debuxar na súa infancia, foi recoñecido como un artista que ten técnicas pouco comúns: crea as súas obras mestras hiperrealistas con bolígrafo.
20. Aceiro de Steve Mills
Steve Mills elixe obxectos comúns para o seu traballo, aínda que ás veces escribe o mar.
21. Acrílico e aceite de Denis Peterson
Heroes frecuentes das pinturas do artista estadounidense Denis Peterson - "humillados e insultados", representantes da clase baixa: mendigos, sen teito.
22. Acrílico de Ben Johnson
Unha característica distintiva do británico Ben Johnson é o deseño detallado dos interiores máis complexos, así como as vistas panorámicas fotográficamente precisas das cidades.
23. Acuarelas de Anna Mason
Flores e froitas de Anna Mason escritas en acuarela - poucos dos artistas - hiperrealistas usan este complexo para este material de xénero.
24. Gráficos polo mango de CJ Jay Hendry
O artista australiano CJ Hendry obtivo un millón de dólares ao ano, vendendo o seu traballo a coleccionistas privados.
As súas obras gráficas hiperrealistas son creadas por un rapidograma -un lapicero capilar- e parecen carteis de publicidade enormes cunha imaxe tridimensional.